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スペシャルヴェニュ国際音楽コンクールは、全ての楽器を対象にした、年齢制限なし、職業制限なしの、アメリカ拠点の国際クラシック音楽コンクールです。審査は自由曲のビデオ審査一回のみ。入賞者はアメリカのハーバード大学の美しいメモリアル教会での演奏会へ、出演を推薦されます。
過去に使用したビデオでの申し込みも可能です。
ピアノ、弦楽器、声楽、木管楽器、金管楽器、古楽器、クラシックギターなど全ての楽器による演奏をビデオ審査します。カテゴリーはソロ、デュオ、室内楽。複数のカテゴリーでの申し込みも可能です。

ビデオ審査早期締め切りは5月31日、最終締め切りは7月31日。
入賞者コンサートは10月13日(日)　ハーバード大学キャンパス内　メモリアル教会

ホームページ https://specialvenue.org
お問い合せメール　admin@specialvenue.org

Greater Miami & Miami Beach plays host to one of the largest series of events and celebrations of Hispanic culture every year: Carnaval Miami. Taking place on on a range of dates between February 10 and April 6, 2024, these fun and energetic happenings bring together culture-seekers from across the globe as Miami comes alive with a celebration of Latin music, art, food, sports and fashion, promising fun for all.

スペシャルヴェニュ国際音楽コンクールは、全ての楽器を対象にした、年齢制限なし、職業制限なしの、アメリカ拠点の国際クラシック音楽コンクールです。審査は自由曲のビデオ審査一回のみ。入賞者はアメリカのハーバード大学の美しいメモリアル教会での演奏会へ、出演を推薦されます。
過去に使用したビデオでの申し込みも可能です。
ピアノ、弦楽器、声楽、木管楽器、金管楽器、古楽器、クラシックギターなど全ての楽器による演奏をビデオ審査します。カテゴリーはソロ、デュオ、室内楽。複数のカテゴリーでの申し込みも可能です。

ビデオ審査早期締め切りは5月31日、最終締め切りは7月31日。
入賞者コンサートは10月13日(日)　ハーバード大学キャンパス内　メモリアル教会

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スペシャルヴェニュ国際音楽コンクールは、全ての楽器を対象にした、年齢制限なし、職業制限なしの、アメリカ拠点の国際クラシック音楽コンクールです。審査は自由曲のビデオ審査一回のみ。入賞者はアメリカのハーバード大学の美しいメモリアル教会での演奏会へ、出演を推薦されます。
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ピアノ、弦楽器、声楽、木管楽器、金管楽器、古楽器、クラシックギターなど全ての楽器による演奏をビデオ審査します。カテゴリーはソロ、デュオ、室内楽。複数のカテゴリーでの申し込みも可能です。

ビデオ審査早期締め切りは5月31日、最終締め切りは7月31日。
入賞者コンサートは10月13日(日)　ハーバード大学キャンパス内　メモリアル教会

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スペシャルヴェニュ国際音楽コンクールは、全ての楽器を対象にした、年齢制限なし、職業制限なしの、アメリカ拠点の国際クラシック音楽コンクールです。審査は自由曲のビデオ審査一回のみ。入賞者はアメリカのハーバード大学の美しいメモリアル教会での演奏会へ、出演を推薦されます。
過去に使用したビデオでの申し込みも可能です。
ピアノ、弦楽器、声楽、木管楽器、金管楽器、古楽器、クラシックギターなど全ての楽器による演奏をビデオ審査します。カテゴリーはソロ、デュオ、室内楽。複数のカテゴリーでの申し込みも可能です。

ビデオ審査早期締め切りは5月31日、最終締め切りは7月31日。
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This special exhibition is the world’s first-ever museum exhibition devoted to the legendary Song Huai-Kuei, a revered figure in Chinese art, film, music and fashion from the 1980s to the 2000s.

ケンハモを弾いたり歌ったり　お気に入りの曲をお届けします。お家にピアニカなどあったらお持ちください。簡単なアンサンブルを楽しみましょう。

San Fermin songwriter Ellis Ludwig-Leone writes songs that shift seamlessly between joy and dread, panic and euphoria. Since the band’s beginnings in 2013, San Fermin’s ambitious scope has taken them across a variety of genres, attracting an eclectic group of collaborators that reflect LudwigLeone’s own wide-ranging musical background. San Fermin rose to early acclaim on the strength of their self-titled debut, which bandleader Ellis Ludwig-Leone had initially envisioned as a one-off featuring more than 20 collaborators. NPR hailed the album as “one of the year's most surprising, ambitious, evocative and moving records,” while Pitchfork called breakout single “Sonsick” “deliriously infectious.” Buoyed by the record’s success, Ludwig-Leone put together a full-time band and hit the road, performing everywhere from the Tiny Desk to Lollapalooza and sharing bills with the likes of alt-J, Courtney Barnett, the National, and St. Vincent. In the years to come, the group would go on to release three similarly lauded albums, prompting The New Yorker to celebrate their “knack for simultaneously expressing beauty and crisis,” and Rolling Stone to declare them “masters of highbrow chamber pop.

Written in the topsy-turvy days following two different breakups, San Fermin’s poignant new album, Arms, is a testament to the band’s ability to transform pain and isolation into catharsis and healing. The songs are more minimalist than ever before, stripping away much of the sonic ornamentation the Brooklyn eight-piece has come to be known for in favor of a more raw, direct sound reflective of the album’s candid, plainspoken lyrics. The result is a deeply moving, compassionate collection, one that moves from anger and disappointment to clarity and acceptance as it balances devastation and hope in equal measure.

The most famous love story ever written is told through the universal language of music in Prokofiev’s impassioned and romantic Romeo and Juliet. Dorothy Chang’s Northern Star points the way to a world of evocative soundscapes and kaleidoscopic color. And, Principal Cellist Brinton Averil Smith performs one of classical music’s most popular cello concertos—Dvořák poured his soul into it, and it includes some of his most heart-achingly beautiful music.

Gilberto Santa Rosa’s musical elegance and style have made him one of the most prominent figures in popular music. His countless accolades in the recording industry reaffirm his validity through the years, among them the 2002 ASCAP Latin Heritage Award, 6 GRAMMY awards, and most recently Best Traditional Pop Vocal Album for Necesito Un Bolero.

“Music is life, and like it, it is inextinguishable.” With this declaration written at the top of his score, Carl Nielsen’s Symphony No. 4 pits the everlasting spirit of life against the horror of World War I with dramatic music leading to, what else, but a battle between two timpani! Making his CSO debut, conductor Ryan Bancroft opens this program with Samuel Coleridge-Taylor’s Ballade for Orchestra, and Tchaikovsky’s Piano Concerto No. 1, displaying the virtuosity of guest pianist Inon Barnatan, heralded by The New York Times as “one of the most admired pianists of his generation.”

2020年よりアンジェ国立現代舞踊センターのディレクターを務め、リヨン・オペラ座バレエ団、ネザーランド・ダンス・シアター2(NDT2)に振付を提供するなど、注目を集める振付家ノエ・スーリエが埼玉に初登場。ヴァージニア・ウルフによる同名小説の抜粋テキストが語られる中、現代音楽アンサンブル・イクトゥスによる打楽器のリズムと6人のパフォーマーのムーヴメントが呼応し、観る者の記憶に語りかける。 未就学児の入場不可。途中入場・退場した場合は予約席への案内不可。

Mrs. Krishnan is throwing an immersive, theatrical party like no other, and YOU’RE invited!

NPO法人うたともクラブ認定講師 歌声福祉士の進行とともに、懐かしい音楽を生演奏でたっぷりとお届け♪

気分爽快！大笑い！

第4日曜日は恒例の水槽ライブ
お気に入りの曲をケンハモアンサンブルや歌でお届けします。

第4日曜日は恒例の水槽ライブ
お気に入りの曲をケンハモアンサンブルやうたでお届けします

TIME TO ROCK WITH TESLA AT GRAND SIERRA RESORT!

A spirited blend of originality and the pursuit of excellence have

Stories of glory, chivalry and adventure abound as conductor Sir Mark Elder joins the CSO. Wagner’s Tannhäuser is a musical story of lust, love, and deliverance, as the opera’s title character makes a pilgrimage from the magical realm of Venus to his final redemption in Rome. Strauss’ Ein Heldenleben is an epic portrayal of the hero that exists in all of us, along with the accompanying joys and struggles, depicted through battling brass and tender string melodies. Pianist Pavel Kolesnikov brings his “fluid, fine-toned” (Gramophone) playing to Mozart’s melodic Piano Concerto No. 17.